A holnap hangjai - CFC (Creative Fun Creation)
A tizennyolcadik sorozatához érkező ÖRÖM A ZENE Tehetségkutató 2025-2026. évadának döntőseit mutatjuk be a holnap hangjai rovatban. A sort a CFC (Creative Fun Creation) zenekarral folytatjuk, ők a XVI. Sop-Rock Tehetségkutató Fesztiválon érdemelték ki az októberi döntőn való szereplés lehetőségét.
Bemutatnátok röviden a zenekart?
A Creative Fun Creation (CFC) egy funk–jazz–pop fusion zenekar, ahol az improvizáció és a jó hangulat kéz a kézben járnak. Szeretünk különböző stílusokat és hangzásokat összemosni, kísérletezni a hangszereléssel, miközben koncertjeinken mindig hagyunk helyet a spontaneitásnak.
A zenekar tagjai:
ének – Simon-Juhász Eszter
gitár – Szikes Ákos
szaxofon – Huba Hancock
klarinét – Kovács Ádám
trombita – Prokop Zsolt
dob – Recse Dániel
basszusgitár – Simon-Juhász Sándor
A soproni verseny számunkra különösen emlékezetes marad, hiszen Prokop Zsolt elfoglaltsága miatt Lampert Gábor ugrott be alt szaxofonon – egyetlen próba után. Elképesztő élmény volt megtapasztalni, hogy ilyen rövid idő alatt is ennyire működött a zenei összhang köztünk, ezért a jövőben biztosan többször hallhatjátok majd velünk.
Van-e a zenekarnak megfogalmazott célja vagy üzenete?
Olyan dalokat szeretnénk alkotni, amelyek nem csak energiát adnak, hanem gondolatot ébresztenek az emberben. Fontos számunkra, hogy a dalok szövegeiben legyen tartalom: egy kis irodalom, humor, játékosság vagy akár egy olyan mondat, amit az ember magával visz egy koncert után. Nem szeretnénk „megmondó” zenekar lenni. Inkább arra törekszünk, hogy emberi és őszinte dalokat írjunk, amelyek természetesen kapcsolódnak a hétköznapokhoz.
Szerintetek miben egyedi a CFC?
Talán abban, hogy egyszerre tudunk lazán és nagyon tudatosan hozzáállni a zenéléshez. Rengeteget foglalkozunk a részletekkel – a hangszereléssel, a dinamikával, a szövegekkel és a színpadi jelenléttel – de közben mindig szerepet kap a játékosság és az örömzenélés. Szeretjük, amikor egy koncert egyszerre szórakoztat, megmozgat és elgondolkodtat.
Milyennek látjátok a hazai zeneipar jövőjét?
Manapság rengeteg tartalom verseng az emberek figyelméért, ezért szerintünk még fontosabb lett az, hogy egy együttes kreatív, egyedi ötletekkel álljon elő. Mi hiszünk abban, hogy hosszú távon mindig az tud igazán működni, ami valódi és emberi. Azt is érezzük, hogy újra egyre nagyobb igény van az élő hangszeres zenére és az egyedi hangzásvilágra. Egy zenekar fejlődésében ugyanakkor a megfelelő menedzsment is kulcsszerepet játszik. Mi ebben nagyon szerencsések vagyunk, hiszen Pap Emília személyében egy fantasztikus mentor támogat bennünket. Olyan dolgokat tart kézben, amelyekkel nekünk előadóként nehezebb lenne foglalkozni, emellett kreatív ötleteivel a social media felületeinken is rengeteget segít.
Milyen pozitív vagy negatív trendeket tapasztaltok mostanában?
Pozitívumként mindenképp azt látjuk, hogy a közönség sokkal nyitottabb lett a műfajok keverésére és a különlegesebb hangszerelésre. Ma már kevésbé kell „dobozban” gondolkodni. Ugyanakkor a zeneipar nagyon felgyorsult: sokszor néhány másodperc alatt kell megragadni a figyelmet. Mi viszont szeretjük, amikor egy dalnak van ideje kibontakozni és fokozatosan hatni.
Szerintetek meg lehet élni ma a zenélésből?
A legtöbb ember alapvetően nem a pénzért kezd zenélni, de a csillagok szerencsés együttállása esetén igen, meg lehet élni belőle. Ma már azonban a zenész szerepe sokkal összetettebb: nem elég csak alkotni. Egyszerre kell jelen lenni online, szervezni, kapcsolatokat építeni és folyamatosan fejlődni. Mindezek mellett még mindig úgy gondoljuk, hogy aki szívből szereti zenélni, annak ez az egyik legszebb hivatás a világon.
Mit gondoltok a zenészek hazai megítéléséről?
Régebben inkább romantizált kép élt az emberekben a zenészekről, ma viszont sokkal közvetlenebb lett a kapcsolat előadó és közönség között. Ennek vannak nehézségei, de rengeteg pozitívuma is: ma sokkal személyesebb és őszintébb köteléket lehet kialakítani az emberekkel.
Lehet ma valakiből magyar világsztár?
Manapság nem feltétlenül kell „klasszikus világsztárnak” lenni ahhoz, hogy valaki nemzetközi szinten is sikeres legyen. Az igazán erős előadók általában azok, akik képesek egy saját világot teremteni maguk köré és karakterük van – zeneileg és emberileg egyaránt.
Mi a véleményetek a tehetségkutatókról?
Jó esetben inspiráló közösségeket építenek és új lendületet adnak a zenészeknek. Nekünk most kifejezetten pozitív élmény volt, fantasztikus energiák vettek körül minket az egész hétvégén. Az ilyen események arra is kiválóak, hogy az ember kilépjen a saját közegéből, új zenészekkel találkozzon, kollaborációt szervezzen és friss impulzusokat kapjon.
Mit gondoltok a zenei utánpótlásról?
Nagyon sok tehetséges fiatal zenész van, és szerencsére egyre nyitottabbak több műfaj irányába is. Technikailag rendkívül erős generáció nő fel. Talán a legfontosabb az lenne, hogy legyen több lehetőség és helyszín, ahol rendszeresen élőben tudnak játszani és fejlődni.
Mi a véleményetek a fesztiválokról?
Imádjuk a fesztiválok hangulatát. Szerintünk ott lehet leginkább találkozni azzal az energiával és szabadsággal, amiért az ember eredetileg zenélni kezdett. Külön öröm számunkra, hogy a versenyen nyertünk egy fellépési lehetőséget a 2027-es SopronFestre is, amit már most nagyon várunk.
Mit jelent számotokra a klubélet?
A klubok szerintünk a könnyűzene egyik legfontosabb helyszínei. Itt lehet igazán kapcsolatot építeni a közönséggel, kipróbálni új dalokat és zenekarként fejlődni. Nagyon fontos lenne, hogy hosszú távon minél több stabil élőzenés hely működjön Magyarországon.
Szerintetek mi lendíthetne a legtöbbet a hazai könnyűzenei életen?
Több élőzene, több közösségi tér és kiszámíthatóbb, hosszú távú támogatás a zenekarok számára. Bízunk benne, hogy ebbe az irányba halad majd a hazai zenei élet. Emellett szerintünk az is fontos lenne, hogy az emberek újra időt és teret adjanak a zenének – ne csak háttérzajként hallgassák, hanem valóban átéljék a dalokat.
Köszönjük a beszélgetést...
2026. június 3. 07:27